读后感可以让我们更加深入地思考和探索艺术的力量，写读后感让我们更加深入地思考作品中的社会背景和历史背景，更好地理解作品的意义，大爱范文网小编今天就为您带来了《莫高窟》读后感8篇，相信一定会对你有所帮助。
《莫高窟》读后感篇1
学了《莫高窟》一课后，我深深的震撼着。莫高窟的存在价值？对于我们学生来说是不能够做出资深的回答的。也许，莫高窟是历史、宗教、道德与美的结合吧！是活了一千年的生命！也许这就是莫高窟存在的价值。
“色流”在文章后的解释中他就是一个很生动形象的词。然而，在本文作者的`眼里“色流”不仅仅是一个词而是不同的朝代在莫高窟中的演绎。
北魏时期的色流“青褐浑厚、色泽浓厚，沉着得如同立体”。大家都知道北方人一般都高大威猛。古代多战争，在这般文化孕育之下的儿女作的画自然多了一分强悍，少了一分温柔。
隋文帝统一中国之后的色流却跟北魏大不相同了。战乱少了，天下有了一定的太平，文人、才子一一涌现，人们不在满足于过去的粗布衣服，毫无生气。于是“衣服和图案都变的华丽”那这时的色流当然就是“开始畅快柔美”了。
唐朝盛世，盛世唐朝。他比北魏少了些凶悍，多了些文雅。但是，又不缺豪迈。比隋朝少了些温柔，多了些激情，但是又不乏华丽。宫中歌舞升平，朝廷官员其乐融融；街上喜气洋洋，天下百姓载笑载言；山间豪气升天，文人才子赋诗连连。在这样一个盛世，色流当然是“猛的一下涡旋卷涌”。
唐代已成为过去，五代已经到来，他已没有唐代的雄风，而是变得温柔了。于是“精细”成了这个时代的色流。色流中少了鲜明的色彩，变得有点灰暗了。那一定是宋代了，国破家亡的滋味有谁尝过呢？在这个战乱多于太平的年代哪里还回有欢快的整体气象呢？
作者能够如此仔细的观赏莫高窟，从着一方水土中看出一千年的生命来；看出莫高窟存在的价值来，这实在是令人惊叹呀，想一想自己游览名胜古迹时马马虎虎，匆匆而过的情景真是惭愧呀！只有用动情的眼光，真挚的心才能够看得明明白白！
《莫高窟》读后感篇2
今天我读了《莫高窟》这篇文章，这一篇文章让我认识了举世闻名的艺术宝库——莫高窟。
通过阅读我知道了：敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，四周沙丘林立，几个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。
莫高窟保存着两千多尊彩塑。这些彩塑个性鲜明，神态各异，有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士。有一尊卧佛长达16米，他侧身卧着，眼睛微闭，神态安详。看到这一尊尊惟妙惟肖的彩塑，游人无不啧啧赞叹。
莫高窟不仅有精妙绝伦的彩塑，还有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画。壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的倒悬身子，自天而降；有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
莫高窟里还有一个面积不大的洞窟——藏经洞，洞里曾藏有我国古代经卷、文书、帛画、刺绣、铜像等六万多件。由于清朝政府腐败无能，大量珍贵文物被帝国主义掠走，所以现在仅存部分经卷，现在陈列于北京故宫等地方。
通过阅读我懂得了：敦煌莫高窟是我们华夏民族流传了几千年的文化遗产，它见证了我们华夏民族朝代的兴衰，岁月的轮回，生命的存亡，是我们华夏民族的骄傲，是一个永久不灭的神话，作为华夏儿女，我们应保护或继承这一份经久不衰的神话。我们的祖国地大物博，有着许许多多的名胜古迹和古代劳动人民留下的宝贵遗产，我们要好好学习，掌握更多的科学知识，去探索更多的未解之谜。
《莫高窟》读后感篇3
是华夏文明的早期屏障，早得与神话模糊了界线；她传承了远古文明，把壮阔的华夏文明播扬翻腾；她诠释了中国古老文化，举行着横跨千年的游行；她浓浓地吸纳了无量度的才情，因华美而矜持，因富有而远藏。
“莫高窟是可以傲视异邦古迹的地方，就在于她是一千多年的层层累聚。看莫高窟不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通，呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命。”生命，一个多么神圣的名词，神圣到我找不出任何词语来形容对她的敬畏，唯恐亵渎了她。她用累世风雨也弹拔不动的铿锵向我们袒露出全部的真诚，和那份不会在寒风中凝固、不会在冬夜里冷却的热情。
余秋雨先生笔下的莫高窟，如一首遥远的歌谣，神秘的唱响，震憾了世界，那份来自心灵的回响，惊叹于睥睨一切的文明。
余秋雨先生笔下的莫高窟，如一阵遥远的风，将世人满身的尘土抖落，让灵魂在洞窟之间穿梭，用心去感受远离喧嚣的静谧生命。
那里没有世俗的流言，没有旁人的侧目，曾经洒下的汗水，早已酿造成了神秘美丽的风景，供世人瞻仰。“如果你在那里瞻仰中国古老的历史，你会身不由己，踉踉跄跄，直到被历史的洪流所消融”。
从色泽浓厚、笔触奔放的北魏遗存到短暂统一、文化积淀的隋朝，再到漩涡卷涌的盛唐等多个风云变幻的朝代，她引领着我们徜徉其中，去领略真正的人性。
“她把人性神话，付诸造型，又由造型引发人性，她是一个民族内心深处的一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往”，驰骋沙场的北方骠壮之士，裹卷成图案的繁花，挂着千年不枯的吟笑的雕像，持剑长歌的陆游，与苏东坡遥相呼应的辛弃疾……这无一不在印证她那摈弃了刻板的自由人性。她给我们展现了一种神人交融的狂欢，一种时空飞腾的释放，一种宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术天国是自由的殿堂。
从余秋雨先生的《莫高窟》中我读出了那份属于中国人的骄傲，读出了历史的风韵和那份历史的沉重感，也感受到了余秋雨先生的文化人格和灵动的人性，一种骨子里浸透的文化气息。
我向往莫高窟，向往敦煌，向往大漠，向往那遥远处飘来的绝响……
《莫高窟》读后感篇4
“中国的文化古迹常常带有历史的层累性”。是的，莫高窟就是其典型的例子。读完整篇文章，被他那精美的文字所吸引。利用色彩的变化，娓娓述说着历史的变化。不仅道出政治的更替经济的变化，更难能可贵的交代了莫高窟壁画的时序性和差别性。从艺术的角度阐述时代的变迁以及艺术随时代的变化而变化。
北魏战事激烈，“色泽浓厚沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟”。当色彩“畅快柔美”的时候，是那英勇的隋文帝统一了中国。唐代，对于中国人来说，无疑是一个辉煌的历史。大唐帝国，以一个帝国来称呼，一点都不恭维。经济繁荣，政治稳定，各民族团结，大量的外族人开始融入唐代社会。这时的色彩也开始爆发，爆发的并不野气，“舒舒展展地纳入细密，流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章”。五代的“色流更趋精细”，“由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着”。当“欢快的整体氛围”不在拥有，色彩灰黯，舞蹈者的“舞姿也开始变得拘谨”的时期。大宋的国土已经支离破碎。到元代，那艳丽的火红的亮丽的红色已经失去光泽，不再拥有属于它的光环......
莫高窟的魅力不仅仅是局限于艺术，历史、文化、宗教、艺术的四重交织，让人在这大漠之中感到生命的可贵。
莫高窟的神秘，也许不是余秋雨能写明白能述说清楚的，只有等你自己去解谜了。期待莫高窟之行。
最后想说，余秋雨，你牛。让我感受到的不仅是您的文字功底和艺术功力，更让我能感受到如同和您一起站在莫高窟的洞窟之中感受它的魅力。谢谢您的《莫高窟》，《文化苦旅》我将进行到底。
《莫高窟》读后感篇5
他开始动身了，余先生来不及阻止他，我也来不及了，一切都来不及了。
王道士到底是来了，他背对着历史，我看不到他的眼睛，揣测不出他作为一个凡人的内心。余先生说他穿着土布棉衣，畏畏缩缩，原是一个逃荒的农民。我说为什么要“畏畏缩缩”呢，有人要伤害他吗，还是正因为没人伤害他才使得他如此恐慌？
道士，当了佛教圣地的家，在莫高窟，敦煌文物藏在那里，或是葬在那里。大漠孤烟，它们寂寞得如同守护他们的僧侣。直到有一天，等来了命中注定的“伯乐”—斯坦因。是的，一叠银元，成交，五箱经卷。余先生说他怕自己的笔会不沉稳，所以只能简略地说。说年份，说人物，说交易双方的“货物”，没有说盈损。他怕自己承受不住，更怕后人承受不住，这一刻不能沉稳的岂止只有笔！
吁—，车队出发了。余先生说斯坦因回头看了一眼西天凄艳的晚霞，但我不相信斯坦因会在乎那个流血的民族，在他看来那鲜血淋漓的伤口也许是咧开的艳唇，是在感谢上帝敦煌文物终于等来了“知音”，而他则是成全中华文明的英雄。不知那头拉牛车的黄牛是否因为这次的货物多了几分历史尘埃的重量而比以往走的缓慢些。
合上书卷，掩面沉思。这是一场文化的苦旅，那个苦旅的道士真的是个罪人吗？我听不到回答，这次连历史也犯了难。他只是一个愚昧无知的农民，是来逃荒的，来时没有任何恶意和不可告人的目的。只是他的饥饿命令他走下去，走下去。或许正是莫高窟看到了他的苦难，也看到了自己在大漠中无望的未来，才自动裂开一条缝，将自己所有的宝物全赠予他，以便让它们逃离这寂寞荒凉的沙漠。而它们自己也宁愿漂洋过海，浪迹天涯，再不愿忍受这被遗弃冷落的日子。这原本只是一场可爱的赌气啊。
既然是赌气，那么气消后，哪怕再不羁的游子也会思念故土吧。敦煌文物此时一定在伦敦博物馆里焦急地等待着我们接它回家，可回家的路是如此的遥远，而我今生最怕的就是让人失望两次。只是于我又能做些什么呢？只好站在泛起淡淡青苔的拐角处，抚摸着莫高窟古老的伤口，轻轻安慰道：莫高窟，莫高哭。
《莫高窟》读后感篇6
大漠茫茫，驼铃声声，千年风沙，却未曾将其埋没。余秋雨的这篇《莫高窟》我已经读过许多遍了。可每当夜深人静时，我总会翻开那有些泛黄的书本，去千年莫高，寻找一种心中的安宁。
余秋雨在这篇文章中写了他去参观莫高窟的所见所闻。但这仅是一小部分，更多的，是写了莫高窟厚重的历史背景与其不朽的精神。
他的落笔点就极为巧妙，没有直接描写莫高窟，而是先写了它的“映壁”三危山。未曾看到石窟，却先看到了这样一座雄厚的大山，确实给我一种心理上的震撼，也越发让我对神秘的莫高窟产生了几分期待。
我曾久闻在莫高窟边会有“佛光”，但却没有亲眼见过。但余秋雨，却用最简单的文字，描绘了最美的景色：“天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。”我也仿佛回到了一千六百五十四年前的那个傍晚，与乐樽和尚一起，欣赏这造化的安排。
因为某些特殊的原因，中国很少能有这种纯粹的艺术遗址保存下来。唐代的笑容，宋代的衣冠，端庄的佛像，灵动的飞天，全都安放在历史的角落里，只为在某一刻向世人展现他无限的美。读到它竟有如此深厚的历史，我也深深地为它感到自豪。它不仅见证了中国文明的发展，更为我们留下了宝贵的'精神财富。壁画上飞天衣袂飘飘、裙带飞扬。那些线条，似从灵魂的深处缓缓流出，给人一种深深的震撼。那种美，与黑眼睛黄皮肤一起，流进每个中华儿女的血脉里，生生不息。
余秋雨说：“莫高窟是一种聚会，一种感召；是一种狂欢，一种释放；是一种仪式，一种超越宗教的仪式。”千百年巨大的风沙，吹净了它美丽的外壳，只留下它最宝贵的东西，精神与灵魂。它，携着千万张美丽的壁画，是对美的追求；它，刻着千万个动人的佛教故事，是来自精神的自由；它，经历了数十个王朝，是中国的脊梁。
莫高窟，很美。但你可曾细细阅读近代关于它的历史？愚昧的王道士，将石窟内的部分塑像和壁画损毁，就连那些飞天，也都被掩埋在惨白的涂料之下。它向无数前来抢夺珍宝的“洋唐僧”亮起了绿灯。我，太恨了，太恨了！但，全是他的错吗？似乎也不。“大清王朝”的子民们，全都被困在破旧的铁笼里，必定会眼界狭隘，轻信他人的谗言。错，错在国家。而国家，正风雨飘摇！这段悲痛的历史，如同一个不愿提及的伤疤，永远留在了中华民族的记忆之中。
莫高，这个奇妙的名字，穿过风沙，穿越千年，传承了灿烂辉煌的文明，也送来了刻骨铭心的警醒。无论何时，都不该忘记，我们的骨子里永远都有莫高窟的端庄华彩，我们的血液里，永远流着莫高窟的谦虚谨慎。
文化不朽，精神不灭。我们，都是飞天的后人。
《莫高窟》读后感篇7
读了《莫高窟》后我才真正感受到我国劳动人民的智慧与勤劳。
读了《莫高窟》我好像身临其境，亲自摸到那精妙绝伦的彩塑，亲眼看到那宏伟瑰丽的壁画，亲脚踩在那藏经洞的地板上······
读了《莫高窟》我又有点愤怒，愤怒那些那野蛮无理的侵略者，无情的掠夺毁坏我国古代劳动人民智慧的结晶。
读了《莫高窟》我不禁想起了《圆明园的毁灭》。圆明园在没受到侵略者的毁害时是那么的美丽辉煌，充满着历史长河的气息。可自从八国联军到圆明园后的日子，一切都变了。凶悍的侵略者把能带走中国历史的“宝贝”全掠走，不能带走的便无情的毁灭。
读了《莫高窟》我就立志要好好学习，不再让历史的悲剧在上演，不再让中国的历史长流哭泣！
读完全文细细想想文章后的问题——莫高窟的存在价值？对于我们学生来说是不能够做出资深的回答的。也许，莫高窟是历史、宗教、道德与美的结合吧！是活了一千年的生命！也许这就是莫高窟存在的价值......
“色流”在文章后的解释中他就是一个很生动形象的词。然而，在本文作者的眼里“色流”不仅仅是一个词而是不同的朝代在莫高窟中的演绎。
北魏时期的色流“青褐浑厚、色泽浓厚，沉着得如同立体”。大家都知道北方人一般都高大威猛。古代多战争，在这般文化孕育之下的儿女作的画自然多了一分强悍，少了一分温柔。
隋文帝统一中国之后的色流却跟北魏大不相同了。战乱少了，天下有了一定的太平，文人、才子一一涌现，人们不在满足于过去的`粗布衣服，毫无生气。于是“衣服和图案都变的华丽”那这时的色流当然就是“开始畅快柔美”了。
喜气洋洋，天下百姓载笑载言；山间豪气升天，文人才子赋诗连连。在这样一个盛世，色流当然是“猛的一下涡旋卷涌”。
唐代已成为过去，五代已经到来，他已没有唐代的雄风，而是变得温柔了。于是“精细”成了这个时代的色流。
色流中少了鲜明的色彩，变得有点灰暗了。那一定是宋代了，国破家亡的滋味有谁尝过呢？在这个战乱多于太平的年代哪里还回有欢快的整体气象呢？
色流中没有了红色，想必是到了元代了。
色流是活了一千年的生命的写照。
《莫高窟》读后感篇8
人类对于自身的起源总在不断地探求，不断地寻觅，这种热情和执著一代又一代从未熄灭。那里有某种神秘的呼唤，某种与血脉相连的情愫。
于是《莫高窟》写进了教材。那是历史在某一个瞬间遗留在丝绸之路上的一颗华夏文明的璀璨明珠。那彩塑、那壁画，无不凝聚祖先血液中某种殷红的期盼，那飞天的舞姿如此神奇，那美丽而迷离的眼神永远闪烁在那个混沌的、只有浪漫的想象的岁月，那是祖先对人类文明的理解、渴求还是某种含糊的解释；那微笑的神灵呀，只有我们——华夏民族的后裔才能在烟尘中读懂，因理解而膜拜。于是才有了今天演绎的敦煌舞曲，才有了一本又一本读来让你性灵澄明的敦煌故事，那里有向往，有抗争，有血有泪有叹息，也有微笑！
“莫高窟保存着两千多尊彩塑。这些彩塑个性鲜明，神态各异。有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士。有一尊卧佛长达16米，他侧身卧着，眼睛微闭，神态安详。看到这一尊尊惟妙惟肖的彩塑，游人无不啧啧赞叹。
莫高窟不仅有精妙绝伦的彩塑，还有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画。壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的'。其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美的壁画，就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。”
这是课文中的两个介绍彩塑和壁画的段落。尽管这种穿透历史的仰望有些吃力，但是对于五年级的学生来说，有效的补充完全可以缩短仰望的距离。可以展示莫高窟的彩塑、壁画，特别是美仑美奂的飞天，并配以优美的音乐，给学生以强烈的视听享受，激发学生阅读的兴趣。可以收集大量的资料，如彩塑、壁画丰富的图片和《藏经洞发现与敦煌遗书流散》等补充阅读材料，创设情境，激发兴趣，帮助理解课文内容。
课堂教学的流畅，学生眼中的激动，与我诉说的眼神交汇，我的心满满地，满满地被填充着。但始终感觉意犹未尽，总觉得还有什么没有告诉我的学生，好像总还欠了他们一些什么。孩子们明亮的目光还可看到更远更远……
让他们再写写阅读的感受，再补充一些历史文化的文本阅读。这些都做过后，心里仍然不够踏实。走在濠河桥畔，侧目望去——南通博物馆群落。
她真实记录着南通悠久的历史文化，生动展现着南通建设的丰硕成果；堪称融人文和科学于一体的故乡史诗，集气质与风韵于一身的城市画卷；是世代相传的精神财富，是积淀丰厚的教育资源，更是广阔生动的文化课堂。
家乡的记忆！和丝路花雨一样的记忆！
当学生真正走进博物馆时，似乎已经熟睡的历史文化顷刻间在学生凝视的目光中激动地醒来，在这鲜活的阅读方式中，城市的记忆一次又一次被打开，并得以如此明亮地被继承和延续，记忆就不仅仅只是记忆了。一旦静默的建筑和凝滞的文明碎片被温柔地触摸和理解时，历史的血脉和现代乃至未来便被畅快地联结起来。
俯察家乡热土，沉淀历史记忆，接受文化熏陶。孩子们在凝望、触摸、捡拾、体验中继承着优秀的历史文明，在浸润和濡染中培养了对中国传统文化的认同感和使命感，这是教育的责任，也是语文的责任。
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