京剧行话里说，“不疯魔不成活”。拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作;村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行;菲利普·k·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望;查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感;大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。

这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车的模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国……

一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧?来自全世界(尤其是中国)的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。

镰仓物语观后感篇2

镰仓是位于神奈川县的一座沿海小城，有着一千多年的历史。是镰仓幕府时代日本的政治中心，随后衰落。但是很多神圣而有趣的古建筑得以保存。漫步在镰仓小径、街头很容易受那个时代感染。潮湿的青苔，轻轻的微风，让人倍感悠远舒缓。

电影《镰仓物语》近期在中国上映，观影时仿佛又把你带入了那座小城。但是故事委实妙不可言。一色君带妻子来镰仓度假，妻子无意中在家里的仓储室发现已经作古的甲泷的小说手稿，一色作为作家爱不释手。原来小说讲述的是镰仓神妖鬼怪的故事，而且小说的讲述都实实在在发生在一色和妻子周围。附近有鬼怪集市，还能遇见死去的人，还可以见到死神，在某个所在还有通往黄泉的电车车站。不久家中进来一个不速之客“贫穷之神”，妻子还和这位神仙成为要好的朋友。

觉得离奇吗？不会。一切都自然而然，顺理成章。想象力在影片里纵横驰骋，但不感突兀，舒服又自然。我们的导演却做不到。

中国的神鬼往往凶神恶煞，不得亲近，在这部电影里，尽管鬼怪造型有些怕人，但是都生动有趣，不会让人敬而远之。也没有无尽的法力，凡人在其面前毫无还手之力。都是在身边的，在附近的，甚至是民俗里人们共识的妖和神。这就很亲切，很让人喜欢。

当然我们都知道鬼神是不存在的，科学早就告诉我们了。但是我们的想象力不能枯竭，我们越热爱生活，越会充满丰富的想象。想象是我们生活的润滑剂。带跟我们快乐，欣喜，忧伤等等丰富的情绪。让人生兴味盎然。这也是这部电影的可贵之处，我们可以让想象力遍布我们周围，热爱生活，享受这一场想象力的盛宴。

在影片中，随着故事进展，为了拯救妻子的一色君独赴黄泉，与邪恶的鬼怪搏斗，救回妻子。黄泉的景色瑰丽堂皇，恍惚中有种《寻梦环游记》里的场景之感，看来不同文化背景对黄泉的想象也有一致性。在黄泉一色见到自己的父母，原来甲泷就是自己的父亲，而不是母亲红杏出墙，只是父亲为了自己小说家的`梦想瞒着自己的祖父，以外出考察的名义隐居起来创作小说，母亲才不时过去探视。而父亲甲泷的小说给了他很大启发，在拯救妻子的过程中，给与他很大帮助。

最后，一色和妻子重返镰仓，一切都美好像一幅画。天下有情人终成眷属，长相厮守。整部电影给人荡气回肠，层峦叠翠之感。多美好呢，心中不由得发出这样的感叹！

我们应该爱，爱是世界上最伟大的力量，在邪恶之神面前，无论它多么强大，用爱就可以战胜它。在旖旎的想象之旅中，我们同样感受到这样无与伦比的温情疗愈。

大胆爱，大胆去想象！

镰仓物语告诉我们的。

镰仓物语观后感篇3

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮鲁鲁西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么?于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊!而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。既有《灌篮高手》中江之电通过的`交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄?

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。储藏室里会有什么不可告人的秘密?天花板上又住着什么样的神仙鬼怪?而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西?

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀!

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代就开始，人们的生存空间就比较狭小。白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。在种.种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

?镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

镰仓物语观后感篇4

我可以观感的是他对于这个奇异民俗的刻画态度，并没有显的像国产那样隆重，国产一出场就必须是一个浓重色彩惊骇到众人，这些只是发生故事的铺垫而已，其实不必如此，就像冬天穿一件衣服，首先应当是暖不暖和，而不是衣服上的纹饰有多么繁华。第二个是作者应该有佛教功底，对于中阴身的某些刻画十分相符，例如冥界对于每个人都是不一样的，因为那都是由自己的因果业力形成的。第三个，死神对于灵魂的态度并不会那么冰冷，尤其是死神说由于大家都在提交幽灵申请而导致死神局破产这一段话，使我深感一个社会的温暖。更令人叹息的是在剧中并没有出现像港剧那种必须备好酒菜等等贿赂牛头马面等死神的情形，想到这里，我心冰凉，一部电影的文化映射能说明什么?这我不知道，因为大家都是情侣，奔着约会来的。

我喜欢日本电影的场景，人们在温情地走着，房子上有简约的图案，风吹着红叶落在湿漉的石板上，天上有雪慢慢飘下来，大概深思的模样就是这样，有时候还会叹出一声生命的气息吧。鲁迅说，如果鸡蛋和石头，我永远会站在弱者的那一面。我喜欢这样的东西，本不是某种特质，而是生命原始的向往，更是对于现处环境的强烈厌恶。我是身上流淌着红旗般的血，可我更希望这生活的一切会好一点，而不是功利富贵决定了人生一切，连谈吐都一股子酸臭味。

觉得离奇吗?不会。一切都自然而然，顺理成章。想象力在影片里纵横驰骋，但不感突兀，舒服又自然。我们的导演却做不到。

在影片中，随着故事进展，为了拯救妻子的一色君独赴黄泉，与邪恶的鬼怪搏斗，救回妻子。黄泉的景色瑰丽堂皇，恍惚中有种《寻梦环游记》里的场景之感，看来不同文化背景对黄泉的想象也有一致性。在黄泉一色见到自己的父母，原来甲泷就是自己的父亲，而不是母亲红杏出墙，只是父亲为了自己小说家的梦想瞒着自己的祖父，以外出考察的名义隐居起来创作小说，母亲才不时过去探视。而父亲甲泷的小说给了他很大启发，在拯救妻子的过程中，给与他很大帮助。

最后，一色和妻子重返镰仓，一切都美好像一幅画。天下有情人终成眷属，长相厮守。整部电影给人荡气回肠，层峦叠翠之感。多美好呢，心中不由得发出这样的感叹!

大胆爱，大胆去想象!

镰仓物语告诉我们的。

刚从影院回来，狗粮吃到了心里，久久不能平静。

近来可能是经历了毕业，工作繁忙，看不到未来，略感迷茫，沉迷找妹子，忘记了曾经心中的纯真。

?镰仓物语》这部电影可能是在正确的时间正确的心情唤醒了在下心中充满希望的一面。在下今年二十五不到，从未谈过恋爱，很是迷茫，于是开头的大龄一色正和娶到亚纪子就让我感到人不能对未来充满绝望啊。

一个人长久的等待，等待那个对的人，或许对最终等到对方的人来说是一段美好的回忆，所有的艰辛就得到了释放，所有的悲情就化作了内心的满足，但对于在下这种经济上，精神上的弱者来说，等待甚至可能意味着毫无收获，毕竟不是谁最后都能等到那个人。不过在开头部分看到亚纪子和正和依偎在一起时，犹豫的信念又从新坚定了起来，或许可能永远都等不到那个人，但我希望遇到她时，我依然保留着最美好的自己。我早有觉悟。

电影在亚纪子出事前并没有出现夫妻不和，自然也不会有失去了才懂得珍惜这种经典套路。爱是一种冲动，在一起是对对方的一种承诺，同样也是对自己的一种约束，一种精神洗礼，一种自身的规则。我不想说是自己的精神境界，自我道德操守，因为这会显得结婚变得很规矩化，如果不是因为爱而在一起，不是因为爱而坚守自己的行为，结婚就是一种错误的决定。请原谅我的语无伦次，毕竟高考两次语文都没及格。

失去时，最重要的不是痛苦，而是去努力抓回来，做人就是要不择手段才能得到自己想要的东西。当正和失去亚纪子时开始努力理顺思路，着手去拯救亚纪子时，在下才感觉到世界的意志，世界之子必然会得到世界想让他得到的东西，虽然有点俗套，虽然有点夸张，但是这有什么不好呢?不能因为自己不够理智而说正和的做法太理智，太主角，因为没有人知道其他人能不能做到理智的面对苦难。

爱就是该放手时放手?爱就是不择手段得到对方?其实当亚纪子快要立下誓约时，在下想了想，并没有得出合适的结论：究竟是为爱放手好呢?还是为爱殉情好呢?我不知道，我不知道。

最终的结局一如既往的美好，漫天的狗粮依然摁在我脸上，没什么不好，没什么不好。

放下脑子，放下思维，这是一部有着瑕疵的完美狗粮片。

镰仓物语观后感篇5

?镰仓物语》改编自西岸良平的推理漫画，讲述了住在镰仓的推理作家一色正和与爱妻亚纪子一同解开奇怪案件，当亚纪子被妖怪带走后，正和奋不顾身闯进黄泉拯救妻子的故事。

无数人说到结婚，都会想到婚礼中“ido!”前面的那篇感人肺腑的誓言，“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

这部电影没有这些海誓山盟，却用每一个镜头证实了他们在生活中面对这些情况下的选择。

当穷神到他们家时刚好映证了“无论贫穷还是富贵”这一句，穷神到谁家就会让谁家变的贫穷，而且还赶不走，除非他自己想走。而亚纪子却说：“和老师在一起，穷我也不介意”。

“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”这一句，则不幸的应验在了青蛙男身上，青蛙男的故事是温暖而无奈的，为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。

最让人有内心平静感的.是这对寿终正寝的老年夫妇。虽然背景挂着“忌中”但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。

一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走!”只能无奈的用力锤打自己。暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。

整部影片虽然剧情简单，但影片中每一对夫妻之间的的爱情让我们记忆深刻。