写观后感要将重点放在一个“感”字上，当小伙伴们欣赏完一场影片后，肯定有不少感想，可以撰写一篇观后感，大爱范文网小编今天就为您带来了奥斯卡《鹬》观后感7篇，相信一定会对你有所帮助。
奥斯卡《鹬》观后感篇1
托马斯爵士作为英伦历史上最有德行的人,他不仅是人格和道德上的典范,也是一个著名的哲学家.
亨利8世想换老婆,但苦于世俗道德的约束,希望借助大法官托马斯爵士的影响力减轻名誉上的压力,但托马斯拒绝了,他知道得罪国王不会有好结果,便辞去大法官的职位,尽管这样也没能幸免于难,这个有着坚定信仰的人,选择自己的信仰,首先是上帝的子民,然后才是国王的子民.最后托马斯被残酷杀害.
这是一部根据真实历史改编的一部舞台剧,于1967年获得奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主角等六个奖项.跟一样,歌颂了英式偏执,男主角斯科菲尔德的表演光彩照人,其他演员也相当精彩.1988年的重拍版阵容更为强大,由查尔顿.海斯顿主演.对英国历史或英国国民性感兴趣者,本片很有价值.
我想说说自己对这段历史的一点疑问,当时王后生不出孩子,以国家的前途来讲,这是天大的事情,会引起社会大动荡,严重的话会导致亡国,亨利8世想换老婆也在情理之中,托马斯为啥一点也不支持呢?作为臣子在这件事上应该为国王排忧解难才对,但固执的托马斯却搭上了自己的性命.
亨利8世飞扬跋扈,性情暴躁,贪图美色,历史上有他很多的传说,但我对英国历史不甚了解,对于这样一个国王可能不仅仅是在离婚这件事上和托马斯有间隙吧,这只是一根导火索引爆了他们之间的矛盾,所以托马斯才会落得如此悲惨的下场,这只是我一点小小的推测而已.
托纳斯作为一介忠臣他正直,清廉,博学,是一位大写的人,高尚的人,同时也是一位非常偏执的人.
奥斯卡《鹬》观后感篇2
一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片《人鬼情未了》(ghost)，该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。在1991年上映的前四个月就突破了两亿美元的票房，至今仍被人们认为是爱情片经典之作。
很久以前就听说了这部电影，今天终于看到了，感动，但更惊叹。人生能拥有那么浪漫的爱情就已足够，有一个那么爱自己的人真的很不容易，更何况超越了生死依旧相爱，今生和来生，如果可以他们还会选择在一起，伴着他们那份至死不渝的真爱。
相比这下，我们的爱情显得那么幼稚那么脆弱那么无奈，甚至连今生今世也无法把握。我想爱，想死了都要爱，可是这段路多么漫长，我们会厌倦，我们会疲劳，我们甚至会无能为力，现实总让人陷入窒息，连活着都没勇气和信心，何以到达未来的美好。眼泪流多少都是徒劳，谁又会去在意呢?到后来还不是自己擦干继续上路，生活还是要慢慢过的啊。痛苦的是我们已经被紧紧缠住，不能脱身，品尝着这中间夹杂着的点点痛楚的幸福，我们满足了，虽然也有怨言，可是不想再去改变，谁又不是一样呢。
好想好想，心中的怨恨在积聚，不能爆发，无处爆发，能做的是把它们压在心中，慢慢地让时间把它们消磨，一点点地减少，即使难过又怎样，没有更好的办法啊。想做一件疯狂地事情，激发自己久已沉睡的那份动力和无限的潜力，相信自己会过得好。
不想再说什么，反正没谁因我而改变，如果有，我想说也说了，该做的都该在做了，无奈啊。怎么感觉还是自己一个人。
奥斯卡《鹬》观后感篇3
20世纪60年代的美国，一位是暴躁易怒，爱用拳头解决事物的白人老哥，却有着一个贫穷而温暖的家庭;一位是智商过人，富有天分的音乐家，坐拥金钱与名气，却一个人独自住在巨大豪宅之中的黑人绅士小哥。两位看似不相关的人，一同前往那个白人至上的美国的南方。这究竟会发生什么呢?这便是美国著名电影《绿皮书》所展现的故事。
?绿皮书》看似是一部喜剧，却是一部引人深思的电影。其间所描写关于种族歧视的片段更是数不胜。从片名就可以看出，绿皮书是当时黑人在南方的食宿地指南，因为当时南方许多地方都不欢迎并不对黑人开放，在影片中也完美地阐述了种族歧视，从黑人音乐家在演出，想上洗手间侍者去用友好的虚伪与气象，他指了指门外林地中的临时厕所，用餐时无人愿坐在他身边而且为他端上的竟然是炸鸡，(当时白人认为黑人只能吃炸鸡)，在他在一大群虚伪的上流人中的吃着低下的食物，这都淋漓尽致地表现出人种歧视，将黑人地位的低下更直观的向观众展现出来。
?绿皮书》这部电影虽然是关于种族歧视的电影，但一点儿也没有暴力情节，不像曾经关于种族歧视的电影《汤姆叔叔的小屋》一样，《绿皮书》是利用人性的虚伪将种族歧视完美的展出，这样却更引起了观众的共鸣。
此外《绿皮书》中有一句台词让我深受感染“人之所以是孤独的，是因为不敢迈出第一步。”是啊，有时候我们就应该勇敢的第一步，因为有了第一步，就会有第二步第三步……你就会感受到欢乐与友情。就如本片白人小哥从一开始对黑人生来的厌恶，甚至将黑人用过的杯子直接扔进垃圾桶到开始主动的帮助黑人小哥走出困境、让黑人小哥帮他写信再到与黑人小哥成为好友并邀请他到家中做客。二人的友谊冲破了阶级、冲破了种族、冲破了一切。
其实，上帝造出这么多肤色就是为了让世界变得多姿多彩，而不是分出一等二等三等人，让种族之内相互攻击欺凌，所以请勇于走出第一步，拒绝种族歧视，因为我们都是一家人，同住地球村。
奥斯卡《鹬》观后感篇4
这是一个互相救赎的故事。可能源于亲情，也可能源于生命。
当里奇躺在浴缸里的时候，红色的地板，红色的刀片，红色的浴缸水，还有布满红色血丝的眼球，不断地冲击着观众的视线，让你把一切目光都聚集到这个可怜的人身上。他那呆滞的目光似乎是对生活已经失去了热爱，可是，一个电话响起，却让故事的转折就这样开始。
一个小女孩就这样出现在了这个似乎绝望的男人的世界里，可是小女孩的出场却并不是如一般这个年纪的孩子那么阳光活泼。当索菲娅从扭曲可怖的石梯上走下来的时候，里奇眼中的却仿佛是另一个自己。呆滞，面无表情，半张脸向一旁耷拉着。那是只有对平常的日子失去了兴趣并充满了不屑的人才有的神态。小女孩见到里奇的样子之后，立即与他约法三章，“否则你就有麻烦了”“我是你舅舅”“我不在乎”。
虽然里奇人生失意，但是小女孩的出现却让他暂时找回了存在的价值，于是他照着女孩交给她的清单带她去了保龄球馆。在保龄球馆里，里奇开始和索菲娅聊起了他的过去。他以前喜欢画翻页漫画，他的妹妹，也就是索菲娅的妈妈，也非常喜欢看他画的漫画，他记得有一个角色的名字就叫作索菲娅，说不定她妈妈就是用这个给她起的名字。里奇还不断地询问小女孩，问她的妈妈是否提到过自己。“被动难缠”，在不断地追问下，里奇只得到了这个答案。无奈的里奇环顾四周，突然停滞在了一个地方。我不知道里奇当时在思考些什么，导演似乎并没有想要把编剧未说的话说出来的意思。但是，一些悄然的变化就从里奇这短暂的凝视开始了。索菲娅被里奇的过去所代表的一些事物所惊吓，但是在听了里奇的解释之后又恢复了，这个时候，小女孩该有的天真的笑容终于出现在了索菲娅的脸上。这个场景想必已是酝酿了很久了的。
之后，索菲娅的活泼也慢慢唤起了里奇那腐朽的内心，他甚至都出现了幻觉。世界在他眼前舞动了起来。他不敢相信眼前所发生的事情。直到索菲娅发现了他要自杀的秘密，一下子就把他拉回到了残酷的现实当中。
当镜头跟着美国大城市的银色铁皮车厢来到了索菲娅的家中的时候。关于这个故事的一切答案正在被慢慢揭开：玛姬和索菲娅说我不会再离开你了;里奇述说着小时候玛姬帮他打架的旧事;玛姬问起里奇，索菲娅是否形容她是一个保守、严格、无趣的人;里奇在桌上看到了法院的禁止侵略性骚扰的制止令;玛姬脸上的淤青;他们聊天时候落地窗透视出去的城市夜景和警笛声。我突然明白过来了为什么电影的名字叫做《宵禁》。这不只是因为小女孩告诉她的怪舅舅一定要在十点半以前送她回家，而是小女孩一直受到她妈妈的拒绝和一切男人接触的近乎变态的教育!因为她妈妈受到了家庭暴力，所以她不希望自己的孩子也遭受那样的痛苦，于是便采用了这样的方法来“保护”自己的孩子!
于是，我明白了，这是一场关乎生命的，以亲情来互相拯救的三个人之间的故事。自杀的哥哥，绝望的妹妹，无辜的女孩。但是，你仍旧是这个世界上最棒的妹妹，索菲娅是那么的聪明，而这一切都因为她有一个好妈妈，有些事情永远也不会改变。
故事的最后几分钟，里奇还是走向了那个染了血的浴缸，可是他最终还是不能拒绝那个不断响起的电话铃声。满怀期待的我也终于等来了那最后的一个结局——救赎。
奥斯卡《鹬》观后感篇5
?敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国政府动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的bgm。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的“亲人”，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海平面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
奥斯卡《鹬》观后感篇6
亲情如同海风，吹着人生那摇摆的，曲折的小舟，平稳地度过了时间的海。不经意间，它便为我们建造了一座逃避人生中几乎所有不幸的避难所。《宵禁》时分，绝望的夜晚燃起新生的希望。电影讲述了一个关于亲情与救赎的故事。它的剧情很简单，讲述的故事发生在一天之内，而短暂的时光却在镜头里被无限拉长。在导演把控自如的叙事节奏中，主题，即亲情的力量，在这部短小精悍的电影中得以极好的诠释，令人动容。所谓亲情，即人间烟火升腾时自然流露出的人情味，是岁月里的美好温存，在《宵禁》的夜晚，亲情带来的温暖，布满了整片夜空。
出色的画面造型往往能形成丰富的表意性，不但能给人视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉载体。而《宵禁》的画面，正是如此。在整部电影中，导演对画面的设计都颇为独具匠心，体现出导演的独特个性。例如，影片伊始，暗红的色调中，电话、刀片、烟卷以及浴缸里的鲜血的特写逐一出现于观众视野。电影运用俯视的视角拍摄男人自杀的情景，狰狞可怖的氛围如暗夜袭来。而在女孩与舅舅相处的情景中，电影使用了亮调。画面均衡，明亮。因此，纵使在电影开始时两人的关系生疏，亲情的暖意却在画面中暗涌，孕育。属于女孩的保龄球馆，热闹而鲜活，体现出女孩的纯真与生气。属于舅舅的旧居小室，清冷且阴暗，暗示出舅舅生活不顺，人生失意的自杀倾向。看似对立的两人，却成完美组合，刚柔并济，交相辉映，两人关系随着充满戏剧性的剧情展开而推进，在电影里用力写下浓墨重彩的一笔。两人共处的细碎场景中，亲情轻似风，淡如水，荡漾起温暖人心的点点波纹。而在主人公三人的生活情景中，亲情却浓如油，烈如酒，激扬着扣人心弦的生活激情。亲情的力量，正是岁月深处，生活中最有力的一部分。而这一主题，通过电影画面得以清晰体现。
电影中的声音能通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的同情与共鸣。而声音之美正是《宵禁》的一大特点。影片中背景音乐的使用，为电影增色不少。如影片最初男人自杀的场景中，背景音乐为凄婉的美声女高音，辅之以电铃的机械音响，奠定全片情感基调，压抑感悄然流露。而在电影最后的一个场景，依然是这个逼仄的浴室。女声依旧，凄凉却被温情替代，男人被亲情救赎。小小一室，故事中关于亲情的主题在温情暗流中得以升华。此外，在电影中，当女孩最爱的音乐响起，当女孩在保龄球馆起舞时，细碎轻扬的舞步，向观众展现出女孩特有的迷人可爱，女孩的舞蹈不仅感染了场内所有人，使众人随之起舞，灯光昏黄里，纷攘不绝。这更给观众带来了巨大的视听冲击。电影里和谐的声画关系，使电影极富吸引力与感染力，使之活泼泼地来牵每一位观众，走到《宵禁》当中去。
细节是电影的血肉，在电影中发挥着不可替代的巨大作用。《宵禁》不乏不动声色而耐人寻味的细节设计。女孩孩童式富有激情活力与真挚情感的舞蹈，正是整部电影剧情的关键转折点之一，她最终还是走近了舅舅的内心世界，这为电影最终关于亲情的主题升华做了铺垫，在全片起到剧情缓冲的作用，使电影节奏缓中有变，电影情节摇曳生姿，此外，也使女孩的形象丰满可爱，生动起来。从最初柔和的顺光下的两张面无表情的“冷淡脸”，到女孩主动问起舅舅出生往事，到最终临别时两人相拥，正是这一处处女孩情感转变的细节，串联起整个故事线索，使电影剧情推进自然流畅，直接引导着电影主题的表达：亲情，与救赎。亲情主题的升温看似一气呵成，细细看来，皆在一处处有机结合的细节当中，令人不禁为之惊艳。
在电影中，女孩不仅是线索人物，更是舅舅与妈妈的情感纽带。在电影的尾声，从女人脸上的伤和桌上的法案可以看出女人曾遭受家暴并对男人极其不信任。而女孩对舅舅的态度转变直接促使了兄妹俩的沟通、和解。在影片最后，兄妹俩的对白“你还是这个世界上最酷的妹妹”是舅舅让妈妈获得解脱。“我需要帮忙，你明白吗?”是妈妈让舅舅重生希望。“索菲亚”，不仅是两人小时喜爱的卡通人物，更成了两人的情感羁绊。三者关系的逐渐融合，联系着电影叙事的发展，从而升华了亲情与救赎的主题。
?宵禁》这类以情动人的亲情电影，其实并不罕见。可它以淡淡的叙事，体现出细碎平静的日常生活深处潜伏的暗流与潮涌，凝练而善于留白的对白，充满深意的镜头中，是至纯的醍醐味，因而电影充满令人惊异的光景。
夜色深处见亲情，更见得不期而遇的幸福，与生生不息的希望。
奥斯卡《鹬》观后感篇7
?海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。
简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句“马特·达蒙是这片子的制片人。”
一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是“好电影”的标准，可是一部“好电影”会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。
这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。
这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李·钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样?
和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的.曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。
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