教师在备课时梳理的教学流程和应对策略，会被系统地记录在教案里，，教案的设计应考虑到不同学生的学习风格，以满足多样化的学习需求，以下是大爱范文网小编精心为您推荐的七年级美术教案模板7篇，供大家参考。
七年级美术教案篇1
教学目标：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学难点：
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学课时：一课时
教学用具：图片、课件。
学生预习：
课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》
a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。
b、画家是如何表现画面的光的感受的？
光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。
物体的色彩：强调瞬间的.色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。
2、印象派产生的历史背景：
a、照相机的出现。
b、人们对色彩产生的认识。
3、印象派艺术的基本特点：
a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
对比欣赏：
?石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）
?草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）
b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
对比欣赏：
?父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。
c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。
欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。
三、课堂小结：
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。
七年级美术教案篇2
教材版本：义务课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级：八年级 上册
教学课时：一课时
教学目标：
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点：
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点：
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析：
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的'喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略：
本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。
教学准备：
1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学流程：
一、激趣导新
1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）
2、小结：设计的基本要求。
3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？ 点击课件目录中“引子”部分
二、手机的发展历程 从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以课件自动播放的方式让学生欣赏。点击课件目录中“欣赏一” 部分
三、交流、讨论与学习
1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？
2、说一说：这款手机由哪些部分构成？ 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
点击课件目录中“新授”部分”
四、学生活动
1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）
七年级美术教案篇3
教学目标：
1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：
1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：
幻灯片，教材，白纸，笔
教学流程：
导入新课：
上课,同学们好!
今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？
青铜文化
唐代人物画
建筑文化
服饰文化
新授设计：
一，青铜文化
在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：
1．为什么称商周为青铜时代？
2．青铜器是实用品吗？
3．青铜器带给我们什么样的美感？
（设计意图）：
如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺
这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣
食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶
一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
回到问题：
1、为什么称其为青铜时代？
公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。
2、青铜器是实用品吗？
是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。
3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们??
么样的美感？
①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美
因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以
它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。
（设计意图）：
通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。
二，唐代人物画
接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：
1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
2．唐代是一个怎样的社会？
3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？
有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）
这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族
a簪花仕女图
画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬
b捣练图
这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。
第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。
回答问题:
1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代
2唐代是一个怎样的社会？
是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”
3唐代社会崇尚什么样的审美观念？
以胖为美，代表人物——杨玉环
（设计意图）：
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的'唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一。
三，建筑文化
不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。
问题：
1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。
2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？
a白云观
道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。
b伦敦圣保罗天主教堂
建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？
（设计意图）：
通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。
四，服饰文化
郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。
请思考：
1．你从服装的演变中看到什么？
2．服装美的主要特征是什么？
欣赏中提问和解答问题
a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响
b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会
猜一猜哪个时期的照片？
三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表
c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化
从服装的演变，我们能够看到社会的大变革
（设计意图）：
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.
感受与实践
清明上河图
清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等
（设计意图）：
清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”
课后：
通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。
（设计意图）：
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
七年级美术教案篇4
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的'形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》，来自网！
七年级美术教案篇5
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3b、和6b铅笔作画，3、 要求表现物象透视准确，4、 结构清晰。
(7) 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
(1) 教具和学具准备：
教具：1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切挖挂图;4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(2) 组织教学：
(3) 复习旧课，
(4) 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
(5) 讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、 立方体的切2、 割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(6) 作业要求
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
(1) 教具和学具准备 ：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
(2) 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
(3) 复习旧课，
(4) 导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
(1) 物体的外观形态特点，(2) 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等)，有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等)，有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
(7) 讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解)：
(1)面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
(4)调整修改，使画面效果完整。
3、 透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、 作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4b或6b)，作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
七年级美术教案篇6
教材分析
盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。
请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计 应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合 探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。
教学目标
1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。
2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。
3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。
教学重点
了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。
教学难点
设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。
2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节的请柬。
3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。
4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。
课前准备
教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。
教学设计示例
一、动画导入
播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。
二、新授内容
课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。
?环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。
1、请柬的意义。
(1) 设问：举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)
小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。
(2) 学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)
2、请柬的类型。
设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬?
(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片)
3、请柬的形式
(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。
(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴)
4、请柬的内容。
结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。
5、请柬的书写格式
出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。
拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。
6、请柬作品欣赏。
课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。
?环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。
1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。
2、教师示范制作步骤。
(1) 构思，确定活动和结构形式
(2)剪出衬底图形
(3)装饰美化
(4)写上请柬文字内容
3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)
?环节三】小组合作进行请柬的设计制作。
1、提出设计制作要求。
(1) 为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。
(2) 可用绘画、剪刻粘贴等方法。
(3) 内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。
(4) 设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。
(5) 注意刀具安全，保持教室卫生。
2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换)
?环节四】作业展示评讲。
1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。
2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。
三、课堂小结
1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。
2、教师总结教学情况。
四、知识拓展
运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或photosshop软件等，设计制作请柬。
五、教学反思
本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计 应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合 探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
七年级美术教案篇7
教学目标
1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；
2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点
设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。
教学难点
设计构思，纸板的联想。教学材料
工具：剪刀、胶水;
材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。
教学课时
一课时
教学过程
一新课导入
（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
（二）设问。
以问题的形式来共同研讨。1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？
2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？
3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？
学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。
二演示
教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。
三技法研讨
（一）讲授椅子的功能和结构。
以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的.特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
（二）分析课本中的范例。
通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？
学生回答后，教师及时鼓励。
通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。
四学生设计与制作椅子
1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。
2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。
学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。
五学生作品展示与讨论
学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；
教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。
教学反思：
本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。
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